2022文职招录考试美术专业备考文艺复兴艺术大师
意大利文艺复兴时期艺术大师
乔托(约1266—1337年)是佛罗伦萨画派的创始人,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者,被誉为“欧洲绘画之父”(或者“欧洲近代绘画之父”)。
最著名的四幅壁画是:《金门之会》《逃亡埃及》《犹大之吻》和《哀悼基督》,后两幅是乔托最有名的杰作。他以人文主义的精神来理解圣经题材,并按照现实生活的人物来表现宗教故事。为了表现真实的生动场面,乔托开始探索写实的技巧,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。同时,乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体,他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感。
继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔(1401—1428年)。他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。代表作《出乐园》《纳税钱》。15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利(1444—1510年)。他一生主要在佛罗伦萨渡过,早年曾跟随利皮学画,注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。代表作《维纳斯的诞生》《春》。
达·芬奇(1452—1519年)运用明暗法创造平面形象的立体感。他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗渐进法,即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界。利用“空气透视法”创造了“薄雾画法”,使画面含蓄,充满朦胧、神秘之美。风格优美恬淡、又精雅富丽。他最突出的成就是绘画艺术中科学性的表现,渗透到细致入微的绘画风格上。达芬奇的画中,他将两者融为一体,它们是完整的结构整体,充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。如众所周知的黄金分割等方面的研究。代表作《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》《圣母子与圣安娜》等。
米开朗基罗(1475—1564年)代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想。米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。代表作《大卫》《摩西》《晨》《暮》《昼》《夜》《哀悼基督》《挣扎的奴隶》《被缚的奴隶》《布鲁特斯胸像》天顶画《创世记》祭坛画《最后的审判》等。
拉斐尔(1483—1520年),作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间地统一起来,从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。代表作《雅典学院》《西斯廷圣母》《椅中圣母》《圣母的婚礼》《基督显圣》等。
提香(约1487—1576年)的作品显得壮丽、热情和富于想象,色彩强烈、用笔奔放。代表作《花神》《乌尔比诺的维纳斯》。提香有两个伟大的弟子:丁托列托和委罗内塞,他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。